展览海报

10月12日，由南京艺术学院美术馆主办，恒邦艺术中心协办的展览“石虎书：他的另一条艺术探索之路”在美术四展厅启幕。展览通过《信天游》《白裳》等代表作，阐释了艺术家石虎“书不在法”的艺术理念，他主动选择让“书”回归其行为与事件的本质，重现艺术“生成”的现场，达成身体与媒介的深度融合。因此，“石虎书”既是一场艺术的展现，更是一份向所有观看者发出的开放性邀请。他的作品使公众直面关于“书”的原始叩问：它究竟是什么？正是这种无法被明确定义、拒绝被最终归类的特质，构成了“石虎书”真正的核心价值。

展览开幕

南京艺术学院美术馆副馆长、策展人林书传致辞

林书传主持了本次开幕式。他表示，本次展览以简朴风格致敬石虎先生，正如其2013年个展仅以“艺术都在展厅里面，我们去看吧”邀请观众，此次亦将目光聚焦于展厅之内的作品本身。展览以“他的另一条艺术探索之路”为副标题，聚焦石虎在绘画与书法之外的独特艺术实践，展览展出包括书画作品、理论手稿及石虎生前自制毛笔等珍贵展品，这些自制工具生动体现了他突破身体惯性与材料限制的探索精神。林书传提到展览名称的由来时表示，他刻意避免使用“书法”或“书写”等传统名词定义本次展览，希望为观众打开更自由的解读空间，并诚挚邀请观众走进展厅，亲身感受石虎心中那份“自由生长”的力量。

澎湃新闻艺术主编顾邨言认为，“生长”是理解本次展览的关键。本次展览切入了其创作的另一种状态——石虎从绘画技法进入对书法的探索，他既是不断叛逆自我的先锋，也是中国文化的捍卫者。

展厅现场

展厅中，传统手稿与墙上极具当代性的书法作品并置，正体现了这种“生长”：它不是僵化的结果，而是一个流动、不断生成的过程。“石虎书”带来一种再生感，让观众感受到他悬腕挥毫的率性，这正是文脉的积蓄以及持续的生长性。

展厅现场

张建华表示，此次展览的策展构思亦颇具匠心，从名称到展厅布置均体现出严谨而先锋的学术态度，既契合高校美术馆应有的研究与探索使命，也在当前的舆论环境中保持了恰当的学术姿态。“石虎先生本质上是一位传统的守护者，其创作根植于原始而纯粹的艺术本源。尽管他已以80岁高龄离世，但其作品始终葆有年轻的心态与生命力，这正是高校年轻学子应当接触并理解的艺术精神。他的艺术成长历程，恰是一部见证艺术家信仰的生动历史。”

浙江美术家协会副主席，浙江传媒学院教授杨大伟致辞

浙江美术家协会副主席杨大伟谈及本次展览名称中“书”的概念时指出，“我与李安源先生交流后认为，策展人林书传与总策划张宗喜选用‘石虎书’这一表述，并非保守，实则是以回归本原的方式拓展艺术的边界。在中国传统语境中，‘书’即指书法，‘画’即指绘画，只是时代变迁使修辞语义发生流转。今日重提‘书’，恰恰是放大其内涵容量——它既承载着深厚的传统文化养分，也凝聚着艺术家一生的从艺态度与精神追求。从石虎先生的作品中，正可读出这样一种宽广、丰富而具有生长性的‘书’的当代形态。”

石虎，话语录，69×136cm，纸本水墨，2011

 石虎，草蝶象言，144×147cm，纸本水墨，2012

研讨会第一场

研讨会第二场

南京艺术学院美术与书法学院教授朱友舟认为，本次展览对书法学科建设具有重要启示。“书法学被列为国家一级学科，参照中文一级学科下设古代文学、现当代文学等二级学科的体系，书法学或可考虑设置‘古典书法’与‘现当代书法’方向，而石虎先生的创作正可作为现当代书法的典型个案”。

石虎先生自制的多种毛笔前驻足的观众

展览特别展出了石虎先生自制的多种毛笔，这也令其深有感触。传统制笔讲究“尖齐圆健”的实用标准，而石虎先生却反其道而行——他追求“健”，却突破“尖齐圆”的束缚，采用竹纤维、草纤维等硬质材料制笔，创造出丰富的线条效果。这种对工具的革新体现了他“回归造笔之初”的理念：唯有改变工具，才能解放笔法，进而展现当代人对线条与空间的独特理解。

石虎，白裳，298×97cm，纸本水墨，2012

石虎，万壑纹华图，139×70cm，纸本水墨，2013

展厅现场

石虎说：“画不可言，诗不可言，书亦不可言。正所谓‘书不在法’。”“书不在法”的提出，打破了人们习惯以谱系、流派、法度来衡量“书”的思维定式。它强调一种临场的、不可重复的发生，一种将身体、时间、偶然性与观看者卷入其中的现场性。这意味着“书”不再是静态的物，而是一种动态的事件，一种始终在路上的行为。正是在这种观念下，“石虎书”这一概念的提出才显得迫切——它不是给观众提供“阅读”的对象，而是将观众推入一个不断提问、不断生成的情境，让大家也不得不面对“不可言”的处境。换句话说，“石虎书”不是要告诉我们什么，而是要让我们去经历一次“书”的重新开始。

展厅现场

据悉，本次展览将持续至10月31日。（图文由南京艺术学院美术馆提供）